A moda pode ser equiparada à arte?

Arte e a moda sempre tiveram um relacionamento íntimo. E não falo apenas sobre as alianças de pintores e artistas plásticos, como os projetos e as perucas feitas por Salvador Dalí, o vestido “Mondrian” de Yves Saint Laurent, ou mais recentemente os gráficos do artista Japonês Takashi Murakami nas bolsas Louis Vuitton, ou a coleção de malas de viagens da marca Coach com desenhos do artista James Mares.

Eu falo de um tema que vai além dessas colaborações e que questionam os mesmos limites entre arte e moda. Essas questões surgiram há alguns anos, quando o Museu Metropolitano de Nova York, juntamente com curadores e empresários da moda, como Anna Wintour, diretora da revista Vogue, iniciaram suas exposições.

Todos os anos, no Museu Metropolitano de Nova York (o Met), uma das mais importantes instituições de arte do mundo, é realizada a Grande gala da moda, onde os designers, modelos, empreendedores, celebridades e fashionistas de todos os cantos do mundo participam na abertura de uma exposição em homenagem a um designer. Em 2011, por exemplo, foi em memória de Alexander McQueen, com base nos temas mais recorrentes do designer já falecido: Romantismo, Gótico, Guerra, entre outros. O evento fez tanto sucesso, que as filas de espera durante o verão para entrar no museu duraram mais de uma hora.

A exposição recria o diálogo de dois grandes designers italianos de diferentes séculos: Elsa Schiaparrelli, conhecida como rival de Coco Chanel e Miuccia Prada. Em uma entrevista antes da abertura da exposição, Anna Wintour afirmou que a moda era arte. Mas, é mesmo?

Duas expressões visuais

A maioria dos artistas e designers, como Ed Ruscha nos Estados Unidos, ou Stella McCartney na Inglaterra, concordam que a moda e a arte são expressões estéticas. Ou seja, elas são uma maneira pela qual os seres humanos expressam pensamentos e sentimentos.

Em nosso país, a opinião é a mesma. Artistas como Adriana Marmorek, Aníbal Vallejo e especialistas em arte como Jaime Cerón, agora consultor de artes visuais do Ministério da Cultura, concordam que a moda, assim como a arte, compartilha a visão de querer expressar.

No entanto, a moda parece estar mais perto de homens e mulheres, neste sentido, uma vez que o ato de vestir é uma prática diária. Todos os dias nós escolhemos roupas para trabalhar ou para algum evento, ou simplesmente para descansar; e na medida em que não precisamos ser um artista ou haver passado por uma academia de artes para nos expressar de maneira estética. Nós nos vestimos de acordo com nossos estados de espírito ou uma linha de pensamento – por exemplo, existem pessoas que usam somente roupas orgânicas e materiais alternativos para o couro – e há outras que fazem do ato de se vestir uma arte formadora de opinião, pois suas roupas chocam o espectador. Basta apenas pensar em artistas como Madonna ou Lady Gaga que em cada show, ou para cada álbum que lançam, elas se transformam como camaleões.

Arte e a moda sempre tiveram um relacionamento íntimo.

O corpo: um ponto de encontro entre a moda e a arte

Leigh Bowery foi um artista e designer de moda Australiano que em sua vida diária fazia performances em que, através da roupa, modificava sua aparência e seu corpo. Sendo um grande homem, conseguiu transformar sua figura em uma estatueta de látex delicada. Através da maquiagem, ele transformou seu rosto em uma figura Picassiana, ou se tornou uma mulher que exibia sua clivagem voluptuosa em galas elegantes. Jaime Cerón conta que assistir Bowery – que também era modelo do famoso pintor Lucian Freud – ao vivo, era como ver uma estrela de arte performativa: sua disciplina era tal que poderia ficar uma noite inteira de vestido de festa com todo seu corpo transformado “e você não conseguiu vê-lo suando. Muito provavelmente, Lady Gaga viu seu trabalho ao se inspirar em suas muitas aparições públicas”, diz ele.

E é isso de acordo com Cerón, o corpo é um ponto de encontro entre a arte e a moda. “Talvez arte e moda tenham objetivos diferentes, e nascem de diferentes necessidades; até certo ponto elas usam ferramentas diferentes e aparecem ao público em lugares opostos (armazéns, galerias e museus), embora isso tenha mudado um pouco, bem como a comercialização; mas está no corpo, no assunto como ponto de partida para mostrar as fantasias, desejos, conflitos, movimentos e tensões da natureza humana, onde convergem. Ambas as expressões, arte e moda, conseguem mudanças no corpo para falar sobre o outro”.

Mas os atos formadores de opiniões vão além das figuras públicas que fazem “shows”. Designers como o turco Hussein Chalayan levam essas práticas de galerias, museus e instituições artísticas às pistas. Chalayan elabora projetos que atuam quase como trocar próteses que os modelos vão se transformando nas passarelas, enfatizando bem a importância do corpo na moda e na arte.

De materiais e colecionadores

Mas a arte não está isenta de incluir moda, ou elementos dela. Embora não seja a maioria, artistas como o Aníbal Vallejo – que também estudaram design de moda, com ênfase em alta costura -, trabalham com técnicas de costura e tecelagem para fazer suas pinturas.

Inspirados na vida das celebridades, cada trabalho que Aníbal cria é bordado à mão, usando técnicas de alta costura. E para este artista, a arte e a moda não só compartilham o corpo, para ele, os processos de produção são os mesmos: uma ideia é desenvolvida e pesquisada e, em seguida, o material é finalmente exibido (sim, devemos esclarecer que essas semelhanças acontecem em relação à moda da alta costura).

E há outra semelhança, a coleção e compra obsessiva de moda e arte. A impulsividade de algumas pessoas para adquirir o Kelly Bag de Hermés ou uma pintura de Andy Warhol, cresce cada vez mais. Infelizmente, muitas pessoas realizam essas transações por status ou para controlar o mercado de arte, ou pelo simples gosto de possuí-los. Outros, felizmente, fazem isso porque são apaixonados pela moda e pela arte. Porque eles sabem que uma peça de alta costura deve ser usada em uma passarela e tê-la como um objeto de exibição; bem como uma coleção de arte adquirida conscientemente é impedir que no futuro o público possa comtemplar tais obras.

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